Diseño de Modas & Cerámica
Me considero una persona artística y curiosa, a la que le gusta estar creando y encontrando nuevas formas de expresarse. Soy egresada de la Licenciatura en Diseño Textil y de Modas de la Universidad de Monterrey y busco responder a una necesidad poco explorada en México: crear prendas que fueran más allá de lo funcional y que también invitaran a vivir la propia sexualidad con libertad y confianza.
Es una forma de expresarme y de explorar mi creatividad. Me gusta involucrarme en proyectos independientes donde me desarrollo en el área de diseño de arte y diseño de vestuario.
a traves de lo que usamos, hacemos y creamos.
Me gusta pensar que hay diferentes maneras de contar historias
En los últimos años la cerámica se ha convertido en una de mis grandes pasiones, es mucho más que una disciplina artística: es un espacio terapéutico, donde encuentro seguridad, conexión, y libertad creativa. Hoy tengo mi propio taller de cerámica, donde creo piezas y también doy clases para compartir esta pasión con otras personas. A través de mis piezas y mis clases, busco compartir con otras personas esa sensación de crear con las manos, desconectarse y simplemente disfrutar del proceso.
Rebel
Lover
el punto de partida…
Mi tesis nació al identificar una necesidad poco atendida dentro del mercado de la lencería en México: opciones accesibles, prácticas y funcionales pensadas para chicas trans.
Desarrollé una propuesta que toma en cuenta la relación entre la ropa, la identidad y la intimidad.
Yo pienso que la lencería te debe hacer sentir cómoda, libre, segura y conectada con una misma así que diseñé ésta línea que ayuda a experimentar esa parte de la lencería sin que todo el concepto girara alrededor de la sexualización, dentro de un espacio seguro pensado para ellas.
Para mi, la lenceria tambien es algo profundamente intimo y personal
Durante el proceso, trabajé de manera cercana con mis amigas trans, quienes compartieron conmigo sus experiencias, necesidades y perspectivas. Esta colaboración fue fundamental para entender desde un lugar más personal lo que significa sentirse representada, cómoda e incluida en un espacio tan íntimo.
A partir de sus experiencias, busqué crear prendas que se sientan cercanas e inclusivas, donde las chicas trans pudieran encontrar lencería pensada para ellas y sentirse libres de explorar su feminidad, vivir su sexualidad y ser ellas mismas.
La propuesta de vestuario partía de una estética “whimsical medieval”, llevada a una interpretación más actual. A partir del poema, busqué que las prendas acompañaran la personalidad y el ambiente del personaje sin ser una recreación literal de la época.
El vestuario se construyó de manera sencilla, pero tomando en cuenta los elementos del poema. Cada look buscaba aportar a la atmósfera del corto y conectar con esta idea de una feminidad fantasiosa, melancólica y fuera de lo cotidiano.
Putrefactos
Petalos
Participé como diseñadora de vestuario en un cortometraje basado en el poema Pétalos Putrefactos de Francia Perales. Para trabajar el vestuario me base en los sentimientos del poema, especialmente la tristeza, la nostalgia, la melancolía y la sensación de estar rodeada por una oscuridad que también puede llegar a ser atractiva.
Estudio
Quema
Es el nombre de mi taller de cerámica, un proyecto que nació de mi pasión por este material y de las ganas de compartir con otras personas todo lo que la cerámica me ha dado a mí. Para mí, trabajar con las manos tiene algo profundamente terapéutico: es una forma de dejar de pensar por un momento, estar presente y encontrar un espacio de liberación a través de la creatividad.
Para mí es muy importante que quienes toman talleres conmigo sientan que pueden crear lo que quieran, sin presiones ni expectativas. Quiero que el estudio sea un espacio seguro donde puedan experimentar, equivocarse, probar cosas nuevas y simplemente conectar con la cerámica desde su propia manera de crear.
Hacer ceramica tambien puede ser una forma de soltar, expresar y darle forma tangible a lo que sentimos.
Más que buscar un resultado perfecto, me interesa que cada persona pueda disfrutar del proceso y encontrar en él un momento para desconectarse de lo cotidiano y dejar un poco de sí misma en lo que crea. No siempre tenemos que crear desde un lugar positivo; a veces podemos usar la cerámica para sacar algo que traemos dentro, expresar lo que sentimos o simplemente quitarnos un peso de encima.
Sunbime
Dentro de Quema Estudio también existe “Sunbime…”, mi proyecto personal de cerámica. Es el espacio donde exploro mi propia voz a través de mis piezas. Algunas son funcionales, pero muchas nacen simplemente de la necesidad de expresar algo que siento o que forma parte de mí.
“Sunbime…” todavía es un proyecto en desarrollo y siento que su lenguaje aún se está construyendo. Quiero seguir experimentando y descubriendo cómo puedo expresar diferentes partes de mi personalidad a través de las piezas.
Una de las cualidades que más admiro de mí misma es la resiliencia, y es algo que quiero explorar cada vez más dentro de mi trabajo. Me interesa representar esa capacidad de resistir, adaptarme y seguir adelante, pero también mostrar que la resiliencia puede convivir con la vulnerabilidad, las defensas y las partes más sensibles de uno mismo. A través de mis piezas también busco explorar mi feminidad y las distintas formas en las que la vivo y la expreso.
I exist because I resist. I resist because I wanna live.
“Sunbime…” es un proyecto a largo plazo, que sigue creciendo conmigo. No sé exactamente en qué se va a convertir, pero justo eso es parte de lo que más me interesa: seguir creando, experimentando y descubriendo nuevas maneras de poner una parte de mí en cada pieza de cerámica que creo.
I’ll persist, and I’ll thrive… despite it all
